Quando te sentas no sofá para assistir a uma superprodução de ficção científica, é quase automático assumires que a esmagadora maioria do que vês no ecrã foi gerado por um computador. Vivemos na era do CGI (imagens geradas por computador), onde estúdios inteiros são forrados a verde e os atores interagem com bolas de ténis presas em varas. No entanto, a adaptação televisiva da famosa saga de videojogos Fallout, disponível na Prime Video e já com duas temporadas no currículo, decidiu remar contra a maré.
A série transporta-nos para uns Estados Unidos pós-apocalípticos, repletos de mutantes e com uma estética retro-futurista dos anos 50, mas fá-lo com um nível de efeitos práticos que te vai deixar de boca aberta.
A arte de construir monstros e armaduras reais
Para compreenderes a magnitude desta decisão técnica, basta olhares para os temíveis Garras Letais (Deathclaws), os monstros reptilianos gigantes que assombram a segunda temporada. Em vez de entregarem o trabalho exclusivamente aos animadores digitais, a equipa de produção construiu marionetas robóticas gigantescas. Estes monstros animatrónicos exigiam até cinco operadores humanos para se moverem de forma realista no cenário. O produtor executivo Jonathan Nolan fez questão de dar uma presença física a estas criaturas, algo que aumenta drasticamente a tensão nas cenas de ação captadas pela câmara.
O mesmo princípio foi aplicado à icónica Armadura Potente (Power Armor) da Irmandade do Aço. Nos videojogos, estes fatos mecanizados pesam centenas de quilos e transformam os soldados em tanques humanos. Na série, os atores vestem peças de armadura reais e movem-se fisicamente com elas. O peso, a forma como a luz reflete no metal e a limitação de movimentos são autênticos. Até mesmo a caracterização do Ghoul, interpretado por Walton Goggins, depende de horas de maquilhagem protética real; a magia digital é usada apenas para apagar o seu nariz, enquanto toda a textura da pele degradada fica a cargo dos artistas de efeitos especiais tradicionais.
O mundo destruído existe mesmo fora do estúdio
A indústria do entretenimento tem adotado tecnologias como o “The Volume” — popularizado por séries do universo Star Wars —, que consiste em ecrãs LED gigantes que projetam cenários virtuais atrás dos atores em tempo real. Embora seja uma ferramenta fantástica, a equipa de Fallout preferiu sujar as mãos e procurar locais reais que transmitissem a desolação de um holocausto nuclear.
A construção do mundo ganha uma dimensão tátil quando percebes que muitos dos locais abandonados não são fruto de imaginação digital:
- Kolmanskop, Namíbia: A cidade em ruínas de Shady Sands foi filmada nesta antiga localidade mineira abandonada. Décadas de tempestades de areia desgastaram os edifícios de forma natural, criando um cenário de destruição atómica perfeito sem necessidade de intervenção digital.
- Wendover, Utah: Uma base aérea militar da Segunda Guerra Mundial serviu de quartel-general para a Irmandade do Aço na primeira temporada, conferindo uma arquitetura militar autêntica e envelhecida.
- Nova Iorque e Nova Jérsia: Os claustrofóbicos túneis dos abrigos subterrâneos foram construídos no Terminal do Exército de Brooklyn, enquanto a poeirenta povoação de Filly foi erguida sobre uma verdadeira sucata de automóveis.
O peso da realidade na tua experiência visual
Podes questionar-te sobre o porquê de tanto esforço logístico quando um processador potente conseguiria renderizar estes ambientes em pós-produção. A resposta está na forma como o olho humano perceciona a luz e a física. Para o utilizador que assiste à série em casa, a diferença é subtil mas poderosa. Quando um ator interage com um cenário real ou foge de um monstro físico, a sua performance muda. As sombras projetadas pelo sol do deserto da Namíbia sobre paredes desgastadas pelo tempo possuem uma complexidade ótica que o CGI ainda tem dificuldade em replicar na perfeição.
Esta aposta na fisicalidade cria uma ligação muito mais forte contigo. Sentes a sujidade, o peso do metal e a textura da ferrugem. Com a terceira temporada já confirmada e prevista para 2027, a fasquia está altíssima. Os rumores apontam para a exploração de novas regiões icónicas dos videojogos, e sabendo o método de trabalho desta equipa, podes ter a certeza de que a poeira radioativa que verás no teu ecrã será o mais real possível.
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